About Annelies Middel

“I am a visual artist, focused on (experimental) painting, art teacher and part-time musician. The human being has been and still is an important theme in my work. In the beginning, the paintings were dark, with little color.
Over the years the figures, the compositions and the colors started to form a more dynamic world. My current work is mainly painted in blacks, whites and greys, but in some paintings subtle colors are present too, shunting a primarily black and white composition into a color dimension.

Life experiences, life lessons, found photographs, self made movies and self made pictures are important sources of inspiration for my paintings. In the series ‘Memories’ for example, I examined the essence of a memory.

To me light is the essence of an image. ‘Light dominates color’. That philosophy can be found literally in the title of a recent painting: ‘First there was light’.

Color is not a dominating element in a memory; it can flow away, disappear, or it changes during time. In the painting ‘Coloured memory’, you see a group of children, which must be grown-ups now, who all have a memory of this beach day, but none of them probably remembers it the same. I chose to paint that day, when they were still united, in the color of their youth.

When I visited New York for the first time in 2006, I was struck by contrasts. Holland versus the USA, small versus big, subtle versus bold. The small 2006 works were made with this contrast in mind.”

Annelies Middel lives and works in the city of Groningen, The Netherlands.

Ik ben beeldend kunstenaar, beeldend docent en parttime muzikant. Daarnaast ben ik docent in het kunstonderwijs, waarbij ik me in de laatste 12 jaar meer en meer heb verdiept in menselijke anatomie en daarbij een didaktische studie heb gemaakt hoe dit in lesvorm over te brengen aan beeldend kunstenaars.
Ik heb in 2006 met mijn collega Chretien Goos de NoorderAteliers, school voor schilderkunst, opgericht, waar ook korte opleidingen, waaronder de tweejarige Portretschool, te volgen zijn. Ik heb enkele jaren menselijke anatomie gegeven op Academie Minerva en sinds een vijftal jaren ook aan de Klassieke Academie in Groningen, zowel aan schilders als beeldhouwers.

Mijn werk ontstaat over het algemeen naar aanleiding van levenservaringen, realisaties, mijmeringen, verzamelde en zelfgemaakte foto’s. De tekeningen en schilderijen zijn hoofdzakelijk uit transparante lagen acrylverf opgebouwd, geschilderd op uiteenlopende dragers; doek, papier, hout, metaal en plastic.

Het werk heeft als thematiek mensen en het verstrijken van de tijd, het leven, binnen een min of meer realistisch geschilderde lichtwereld. De herinnering is door de jaren heen ook een belangrijk thema gebleven. Ieder werk wordt op een eigen manier behandeld. Ik beschouw de werkjes als kleine, dierbare individuen. Gaandeweg worden de werken soms als een soort relikwieën, al in het atelier. Je kunt het werk zien als een verzameling, alsof die door de jaren heen vanzelf is ontstaan. Zoals een doos met herinneringen van vele jaren, waarin ook alles z’n eigen leeftijd, vorm en karakter heeft. De beelden wekken bij de toeschouwer eigen associaties en soms eigen herinneringen op. De kijker maakt bij het zien van werk een koppeling naar beelden uit zijn of haar eigen geheugen, waardoor het werk als persoonlijk ervaren kan worden.